Search Results

Misschien heeft u dat ook al wel eens voorgehad ... omdat dancing-with-the-lift-you-up-got-talent rotzooi op televisie je voor geen reet interesseert, zit je wat rond te struinen op YouTube. Af en toe kijk je eens naar de voorgestelde video's in de rechterkolom, je klikt er sommige open, meer uit verveling dan uit daadwerkelijke interesse ... en dan valt je bek open van verbazing. Dat gevoel overkwam mij bij Redemption van Lari Basilio. Sh*t, wat kan deze dame mooi en goed gitaarspelen! Ik durf zonder overdrijven een vergelijking maken met David Gilmour. En let ook eens op haar muzikanten, hoe gedreven en professioneel die klinken. En als die bassist geen winterverblijf op de Noordpool heeft, weet ik het ook niet meer. Dit werd ons niet toegestuurd door een of ander promobureau of platenmaatschappij. Ik had nog nooit van deze dame gehoord (dat kan natuurlijk ook gewoon aan mijzelf liggen) en heb alles wat ik over haar wilde weten moeten opzoeken. First things first ... Redemption is de titeltrack uit haar aankomende nieuwe album dat op 16 mei verschijnt. Dit najaar tourt Lari ook doorheen Europa, waarbij ze op 29 oktober in de Spirit of 66 in Verviers (BE) speelt en daags nadien in de Poppodium Boerderij in Zoetermeer (NL). Beide locaties zijn moeilijk bereikbaar voor mij, maar misschien dat u wel de weg ernaartoe vindt. Website Lees meer Lari Basilio is a brazilian guitarist, songwriter and producer. She was considered by Guitar World Magazine "one of the most exciting names in instrumental rock".[1], and also described as "one of today's most tasteful guitar virtuosos".[2] Basilio started her musical journey as a guitarist playing in bands and churches in Brazil. In 2011, she started her solo career, working on her instrumental five-song Extended Play (EP), named, simply, Lari Basilio, which features Felipe Andreoli, bass player of Angra. The EP was produced by the five-time Latin Grammy winner Lampadinha. Lari’s upcoming album was recorded at EastWest Studios, Los Angeles, and will be released early 2025. Lari Basilio was born in São Paulo, Brazil. She was raised and remains Protestant Christian. At the age of 4 she started studying organ. As a young child, Lari was influenced by her father, who was always playing organ and acoustic guitar around the house, which stimulated her interest in music. At the age of 8 her father taught her first chords on an acoustic guitar. That's when she fell in love with the instrument. When she was a teenager, she started to get private guitar lessons with some guitar teachers from São Paulo. One of them was a well-know jazz guitarist in Brazil, Djalma Lima. In 2010, Lari graduated from law school, at Universidade São Judas Tadeu in São Paulo, Brazil and got her professional license at the brazilian attorneys association (Ordem dos Advogados do Brasil). Lari worked as a lawyer for about 1 year until she decided to stop the law career to pursue her music career.

By Norse is een label dat héél interessante bands herbergt, steevast met een etnische insteek, maar verder erg breed naar genres toe. Veel zaken spreken mij niet aan, maar geregeld zit er iets tussen dat ik helemaal voel. Afargang is zo'n project - rond de Noorse violist Olav L. Mjelva - dat me enorm kan boeien. Met zijn Hardanger 'fiddle' creëert hij soundscapes gebaseerd op het Noorse erfgoed en black metal. Dat laatste hoor ik nu niet in dit nummer. Wel klinkt het in mijn oren alsof The Villagers Of Ioannina City méér dan 3.000 km noordwaarts zijn getrokken en een koud donker bad hebben genomen. Kvile zou de meest 'folky' song zijn op het aankomende album. Wat mij betreft mogen ze zo verder doen, niet te veel black metal a.u.b. Andvake verschijnt op 13 juni 2025 via By Norse. Lees "Kvile” is probably the most folky song on the album. The riffs are partly inspired by desert-blues and put into a Nordic folkmetal-ish blend. "Kvile" is about the humanity´s never ending self-destructing behaviour, and the need to rest from this. "Tomorrow is just another day to continue life as before". Olav L. Mjelva comments on the song and signing to By Norse Music: " Signing with By Norse is a dream come true. I was expecting to release this album on my own label, and to hopefully get enough attention to work with a label on the next album. But this is seriously the best thing that could have Happened! I have huge respect for By Norse and all the people involved, and I think this is a perfect match for Afargang! I look forward to the release and I´m very excited about the album. I got to work with the people I wanted to work with, and I hope it will be well received! Ivar Bjørnson adds on behalf of By Norse: “I’ve been a fan of Olav since our work together with Skuggsjà back in 2014. When he showed me Afargang, I was absolutely floored. Being a national Folk Music treasure already, this guy has the audacity to nail the crossing over into dark, atmospheric and beautiful metal at first attempt. There are passages and harmonic progressions that made the hairs on my arms stand up like they haven’t since the early nineties. Having Afargang sign with us at By Norse Music is an absolute pleasure and honor!” facebook © Julia Fjellheim

Ik schreef het ten tijde van haar eerste single en sta er nog volledig achter: authentiek, doorleefd, met een ruw kantje. Country singer-songwriter Zandi Holup heeft sinds haar debuutsingle bij Big Loud Records héél rustig de tijd genomen om te schrijven en her en der te performen. Dat eerste album waarvan ik dacht dat het er ergens einde 2023/begin 2024 zou komen, is er dus nog steeds niet, ook geen bombardement aan singles. Geen probleem wat mij betreft, toch niet wanneer ze dergelijke kwaliteit aan songs blijft brengen én die zo prachtig weet te 'vertellen'. Luister ook naar: Gas Station Flowers Lees Cut from the same cloth as legendary folk singer-songwriters like Joan Baez, Bob Dylan and Joni Mitchell, evocative artist-writer Zandi Holup today releases sophomore song “ Dirty Wings ” and its official short film music video . A window into the distinct sonic identity of her forthcoming project, Holup collaborated with producer Ryan Hadlock (Zach Bryan, Brandi Carlile, The Lumineers, Wyatt Flores) on the song The Tennessean calls a “'Love me where I'm (emotionally) at' anthem.”   “'Dirty Wings' is a song I wrote about coming to terms with my mistakes,” shares Holup . “I let shame cover me for years. This song is asking another human to lift my cloak of shame. It is asking someone to love me for who I am despite the darker parts that lie beneath my surface.”   This song is about feeling seen rather than being judged. At its core, it is a yearning to feel worthy. I hope you can feel a wound slowly heal while listening,” she continues.   Holup wrote the song alongside Chris Drizen and recorded at Bear Creek Studios in northwest Washington during a sequestered creative stint. Like her debut “Gas Station Flowers,” Holup's raw brand of original folk country flourishes through unfiltered storytelling and her signature emotive vocals – the kind of voice that instantly cuts to the heart's deepest corners.   Providing a compelling visual narrative to accompany the song, the official music video for “Dirty Wings” tells the story of a sex worker paying her way through college. Holup co-directed and stars in the humanizing depiction that transcends traditional boundaries with short film aspirations.   Not only a prolific writer but also performer, the Pennsylvania-born, Nashville-based artist has shared the stage with Steve Earle, Amanda Shires, Jamey Johnson, Wyatt Flores, 49 Winchester, Midland and more. Holup has forthcoming dates touring with breakthrough artist Stephen Wilson Jr. before festival billings at Under the Big Sky Festival and WE Fest 2025. website © Alexa Kinigopoulos

TÝR laatste naam voor Pirate Metal Party! Recht uit de ruige wateren van de Faeröer komt Týr ! Deze vikingen brengen een mix van heroïsche melodieën en rauwe kracht. Samen met Wind Rose , Unleash The Archers , Visions of Atlantis , Equilibrium  en Vanaheim  wordt 6 juli een dag die je keel schor en je vuist gebald achterlaat. ( bron: Loud Noise ) Tickets & Info Zondag 6 juli 2025, De Cacaofabriek (Helmond, NL)

Morgan Wade @ Tolhuistuin (Amsterdam, NL) © Bianca van Barneveld In september 2023 zag ik Morgan Wade voor het eerst in de Melkweg tijdens haar Around The World tour, omdat ik erg onder de indruk was van haar unieke stemgeluid besloot ik ook vandaag een concertje van haar mee te pakken, dit keer in de Tolhuistuin, een zaal waar ik nog nooit eerder geweest was. Omdat Morgan met haar Obsessed tour slechts 3 Europese landen aandoet waren er veel fans vanuit de buurlanden naar Amsterdam gekomen. Al bij binnenkomst werd duidelijk dat dit concert heel anders zou gaan worden dan het concert tijdens de vorige tour, niet gek want ook het album Obsessed , dat zij in 2024 uitbracht, is anders dan het vorige album, zo staan de popinvloeden weer meer op de achtergrond en is het er gekozen voor meer roots georiënteerde songs met zeer persoonlijke teksten. Vanavond kregen we een intieme akoestische set voorgeschoteld. Samen met gitarist Clint Wells (die ook het laatste album produceerde) en Tyler James op keyboards (en trompet) wist Morgan het publiek helemaal in te pakken. Voor deze mini-tour had Morgan 2 support acts meegenomen, namelijk de uit Brighton afkomstige singer/songwriter Sammy Harrison , en singer/songwriter Karley Scott Collins . Morgan Wade  Karley Scott Collins Sammy Harrison Zondag 23 maart 2025, Tolhuistuin (Amsterdam, NL) | Foto's & Tekst:  Bianca van Barneveld

Het is altijd cool om het weekend te beginnen met een optreden. Deze keer gaat het om de Italiaanse meesters van moderne melodische metal, namelijk Temperance. Ze doorkruisen Europa met support van het Duitse Induction en landgenoten Secret Rule. Laatstgenoemde kwam last minute bij de tour ter vervanging van het Oekraïense Ignea, die door de huidige omstandigheden geen toestemming kreeg om het land te verlaten... Induction © Andy Vuylsteke / AXV Visuals Secret Rule Zangeres Angela Di Vincenzo en Andy Menario stonden in 2014 aan de wieg van Secret Rule, dit om stof te doen opwaaien in de moderne symfonische metal scene. En daar zijn ze ruimschoots in geslaagd. Harde metal riffs worden naadloos gemixt met symfonische en elektronische elementen. Ze hebben ondertussen 9 studio albums op hun palmares, met een wereldwijde fan basis tot gevolg. Induction Deze Duitse band maakt deel uit van een nieuwe wave power metal bands. De lat lag heel hoog toen ik vernam dat frontman Tim Hansen de zoon is van Kai, zanger gitarist van het legendarische Helloween en Gamma Ray. Ze doorkruisten de wereld met bands als Stratovarius, Battle Beast, Accept,... Wel, het was er aan te zien. Induction deed alsof ze op een gigantisch festival stonden en ze kwamen er mee weg. Ik was toch wel lichtjes weggeblazen. Achteraf gezien vond ik ze toch wel de band van de avond. Wat een gigantisch optreden... Temperance Om hun nieuwe live plaat 'From Hermitage To Europe' aan ons voor te stellen trokken deze Italianen doorheen ons continent. Ook al zat Induction nog in mijn hoofd te draaien, ze speelden een meer dan memorabele show. Iedereen amuseert zich op het podium, ze staan tussenin wat onnozel te doen, om tegelijkertijd een bom van een optreden te spelen… Dat zijn diegene die het best van al bij blijven. Er zat heel wat power in deze bands. Heb je ze gemist, check ze dan zeker online … vrijdag 21 maart 2025 (Kortrijk, BE) | Foto's: & tekst: Andy Vuylsteke

Harikiri For The Sky Het Oostenrijkse Harakiri For The Sky is een belangrijke kracht in de post black metal beweging met een trouwe wereldwijde fanbase. Met hun emotioneel geladen combinatie van atmospheric black metal en melodische post-rock, grunge en moderne hardcore neemt Harakiri For The Sky een unieke plek in in het metallanschap. De groep rond songwriters M.S (gitaar, bass) en J.J (lyrics, vocals) werd gevormd in 2011. Hun muziek ontstaat uit een maelstrom van melancholie, zelfhaat en woede – intense emoties die Harakiri For The Sky omvormt tot verschroeiende klanktapijten van blastbeats en post-rock gitaren. Op hun zevende album ‘Scorched Earth’ (AOP records – jan 2025) evolueert de groep muzikaal verder zonder hun eigen sound uit het oog te verliezen. Emotie en intensiteit blijven de basis vormen en Harakiri For The Sky wandelt verder op hun poëtisch pad langs muren van zware gitaren. E-L-R Het Zwitserse trio E-L-R  doopte hun down-tempo, meanderende en epische variant van doom metal ‘doom gaze’. Hun spel met herhaling, minimalisme en psychedelische aspecten geeft hun muziek het karakter van sjamanistische rituelen. Ook op het podium gaat E-L-R  voor het verruimen van geesten en lijdt de band hun publiek door een gezamenlijke trance. E-L-R  bracht hun debuutalbum ‘Mænad’ uit in 2019 en tourde door Europa als support van onze metal trots Amenra. In maart kwam hun tweede album ‘Vexier’ uit. Karg Post / atmospherische / black metal band uit Oostenrijk (bron: CactusMuziekcentrum) Tickets en info : Vrijdag 18 april 2025, CactusClub (Brugge, BE)

Danko Jones komt nog eens naar ons landje! Joepie! Nu, Danko is zo'n tourbeest dat zijn komst naar België niet echt iets unieks is. Maar wees eens eerlijk. Heeft u de man ooit al een slecht concert weten geven? Kent u een andere artiest die shows zo vol energie geeft? Ik zou de mensen van Trix in ieder geval aanraden om hun verzekeringspolis nog eens goed op te blinken want het dak gaat er gegarandeerd of op 3 december. Info & tickets woensdag 3 december 2025, Trix, zaal (Antwerpen, BE) Meer info Danko Jones, aka The Mango Kid (Danko's bijnaam), is een brok rock-testosteron uit Ontario (Canada). Dat Danko een echt podiumbeest is, staat al lang niet meer ter discussie en zijn bindteksten zijn bij momenten al even legendarisch als grappig. Met een ijzersterke live-reputatie en onvervalste hardrock weet hij de concertzalen en festivals steeds weer in lichterlaaie te zetten. Met vlijmscherpe riffs, tomeloze energie en een arsenaal aan anthems zoals Had Enough, I Think Bad Thoughts en First Date, belooft dit een avond pure, onversneden rock te worden.

Een dikke week voor de release van hun twee EP's daagt Amenra hun fans uit om even gas terug te nemen in diep in de nieuwe single te kruipen. Het titelnummer van één van de EP's neemt de tijd om te ontwikkelen. Galmende gitaarklanken en een roffelende drum leggen de basis waarover zanger Colin een stuk poëzie brengt, met vertelstem. Later komt ook de basgitaar meer prominent ter ore. Het zou Amenra niet zijn of het geweld barst plots in alle hevigheid los, waarbij H. van Eeckhout de ziel uit zijn lijf schreeuwt. Yep, het komt binnen. De Toorn en With Fang And Claw (EP's) verschijnen op 28 maart 2025 via Relapse Records. Luister ook naar: Heden Forlorn Lees Today, the band shares the  De Toorn  EP closer which they see as " ...a small seed that takes its time to quietly grow and blossom into a mighty oak before an inferno comes and furiously burns it down to the ground ."  Amenra continue: " We took our songwriting as far as we could possibly push it. With "De Toorn (Talisman)"  we challenge the listener more than ever, to commit, to nest in its creation. A tangible moment in the fleeting and fast paced world of today. "" Amenra will release two new EPs next week that highlight their career as one of the most compelling and unequivocally vital entities in extreme music. De Toorn and With Fang and Claw have distinct soundscapes, songwriting approaches, and emotional weight. The result is a two part journey through Amenra's raw, visceral beginnings, and a look into the band's future as one of the most enthralling and cinematic experiences in the genre. facebook © AF Cortes

De kop (eerste single) is er nog maar af en meteen is dit nieuwe duo, bestaande uit singer-songwriters MacKenzie Porter  and Jake Etheridge, getekend door Big Loud Records. Hun tweede single First Love klinkt bij een eerste luisterbeurt misschien vrij gewoontjes, maar blijft toch wel hangen. Beide houden ervan om stripped down versies te brengen, hun prachtige stemmen spaarzaam ondersteund door akoestische gitaar, cello en een slide gitaar. Later vallen ook drums en basgitaar in én sluit een zalig stukje harmonica alles af. Luister ook naar: Happy Ever After You Ter Info “This song is just about loving someone so much you don't wanna live one day without them,”  shares Thelma & James. “We wrote the lyrics in a really simplistic 'everyday' kind of way. To us that simple kind of love is the best kind. Our first song 'Happy Ever After You' was one of heartbreak and this is its counterpart.” “Jake and I are so excited to sign our new project Thelma & James to Big Loud Records,” shares Porter . “Big Loud has believed and invested in me over the years and I wouldn't wanna start this new chapter with anyone else.”   “The most gratifying part of my job is seeing artists come together to create something special that instantly connects with listeners,” Big Loud Partner / CEO Seth England shares. “It's even better when those artists are as kind, talented and hard-working as MacKenzie and Jake. We couldn't be more excited to welcome them to Big Loud as a duo and we're thrilled for what's to come.”   instagram © Bree Marie Fish

Sturgill Simpson @ La Madeleine (Brussel, BE) © Peter Verstraeten voor CPU Drie uur lang 'metamodern sounds in country music'. Sturgill Simpson (aka Johnny Blue Skies) weet als geen ander de geschiedenis van rock&roll naadloos aan elkaar te breien zonder ook maar één steek te laten vallen, noch één seconde te vervelen. Wie kwam opdagen voor een avondje traditionele of ultra-commerciële country & western muziek, die was eraan voor de moeite. De drie Stetsons in het publiek maakten echter duidelijk dat een goed gevulde zaal goed wist waar Sturgill Simpson voor staat. Met zijn tweede 'critically acclaimed' album gaf de man reeds aan dat hij een héél stuk verder zou gaan dan de grenzen van het genre gewoonlijk toelaten. Toch was het pas met de opvolger A Sailor's Guide to Earth dat die grenzen doorbroken werden. Strijkers (neen, niet die typische fiddles!) en blazers deden intrede. Zijn aan outlaw country refererende stijl werd aangevuld met gospel, soul, funk, rock en psychedelische uitstappen. Hij zou op de volgende albums volledig voor rock en respectievelijk bluegrass gaan. Om dan zoals ooit aangekondigd zijn eigen naam voor zichzelf te houden en op professioneel vlak te kiezen voor een artiestennaam: Johnny Blue Skies is geboren en het muzikaal pallet wordt verder uitgebreid met classic rock en southern rock. Sturgill Simpson @ La Madeleine (Brussel, BE) © Peter Verstraeten voor CPU Het lag binnen de verwachtingen dat we al die genres op een dienblaadje gepresenteerd zouden krijgen. Dat de songs echter zo immens knap in elkaar zou vloeien, had waarschijnlijk niemand verwacht. Van bij de bluegrass opener Railroad of Sin over de swamp (country) rocker Brace for Impact en de blues ballad You Don't Miss Your Water tot pure outlaw country tijdens Long White Line was het meteen viariatie troef. Een lijn die de hele avond zou worden doorgetrokken. Of het nu eigen songs waren of covers, de klasbakken on stage wisten perfect de flow erin te houden. Wanneer je dan weet dat de setlist elke avond - I kid you not! - wordt omgegooid, songs eruit worden geflikkerd en andere erin gegooid alsof het niets is, dan kan je enkel héél veel respect opbrengen voor Simpson en zijn band. Het werd me wel net iets te rustig met een eerste Johnny Blue Skies nummer ( If the Sun Never Rises Again ) en de daaropvolgende Little Feat cover Spanish Moon , ondanks héél mooie nummers. Ik hield me echter voor dat we nog maar gestart waren en een dipje gewoon in elke setlist zit. Sturgill Simpson @ La Madeleine (Brussel, BE) © Peter Verstraeten voor CPU Verder opvallend waren de regelmatig lang uitgesponnen versies van zijn nummers waarbij véél plaats voor de gitaren, orgel en ook sporadisch een uiterst mooi ingezette saxofoon. Het leek wel een show vol dueling/twin guitars met de Hammond als onderbouw. Gitarist Laur Joamets (geboren in Estland btw) diende enerzijds als wingman van Simpson, maar kreeg ook héél veel ruimte waardoor vooral zijn slidewerk voor kiekenvel zorgde. Het mocht ook snel duidelijk worden dat Simpson zelf een uiterst begenadigd gitarist is die zelf graag de licks, riffs en leads voor zijn rekening neemt. Vooral wanneer beide de psychedelische toer op gingen vielen toch enkele kinlades naar beneden. Hoorden we hier en daar Pink Floyd om de hoek kijken? Dat waren dan nog maar de eerste 45 minuten, waarna voor het eerst even de tijd werd genomen voor een korte babbel met het enthousiaste publiek. Sturgill Simpson @ La Madeleine (Brussel, BE) © Peter Verstraeten voor CPU Ik stond er eigenlijk versteld van hoe weinig last ik van de lange duur van dit concert had. Richting de 90 minuten - halfweg dus - hoorden we nog pure country, bluegrass en classic rock en zat de vaart er erg goed in. Tijdens de langere instrumentale stukken stond Simpson geregeld met de rug naar het publiek en dicht bij zijn drummer, focus op de muziek, of zocht hij de interactie met zijn bandmates op. Zo gunde hij vooral Joamets en Robbie Crowell (keys en sax) bewust de spotlights. Toen die laatste tijdens het bloedmooie All Around voor het eerst de saxofoon bovenhaalde, moest ik toch even een traantje wegpinken. Lachen was het dan weer met de Eddie Murphy cover Party All The Time dat zomaar even A Good Look doormidden sneed én nog eens een perfecte match was. Maar liefst zeven covers zaten er in de set. Het siert Sturgill Simpson echter dat hij niet voor alom gekende klassiekers kiest, wel voor nummers die een fit zijn. Uitzondering: een mooie versie van Procol Harum 's A Whiter Shade Of Pale. Waarna even de tijd om de bandleden aan het publiek voor te stellen. We leerden dat de drummer ene Miles Miller was en bassist Kevin Black de titel 'the saddest man in the world' kreeg. Jawel, een knipoog kon er ook vanaf. Sturgill Simpson @ La Madeleine (Brussel, BE) © Peter Verstraeten voor CPU Over de tweede helft van het concert wil ik kort - en duidelijk - zijn: Best Clockmaker on Mars zette de toon met een vette rock riff waardoor de fans stonden te headbangen, we hoorden een leuke blues shuffle in Scooter Blues , nog wat pure rock & roll en country om dan omver geblazen te worden door het gitaarvuurwerk tijdens een uiterst heavy en psychedelische versie van It Ain't All Flowers ! Die 100dB limiet werd regelmatig overschreden. Na adembenemend mooie versies van o.a. Jupiter's Faerie en Welcome to Earth , was het een laatste keer serieus naar adem happen toen Call To Arms een machtige 18-minuten uitvoering kreeg. De gitaren mochten nog één keer snoeihard in duel gaan en het publiek nog een laatste keer uitzinnig te keer gaan. Niet slecht voor een avondje 'country'. All kidding aside, dit was op muzikaal vlak Merle Haggard, Waylon Jennings, Ricky Scaggs, Neil Young, Led Zeppelin en Pink Floyd samen in een net geen drie uur durende top performance. Een avond die ik niet snel, als ooit, zal vergeten. ( Ed .: a huge thank you to Sara at Thirty Tigers for assisting last minute with the press credential.) vrijdag 21 maart 2025, La Madeleine (Brussel, BE) | Tekst: John Van de Mergel, Foto's: Peter Verstraeten voor CPU

Als die van Linkin Park het mogen, dan wij ook moeten die van Novelists misschien wel gedacht hebben. Na jarenlang gewerkt te hebben met mannelijke vocalisten kozen de fransozen eind 2023 de mooie Camille Contreras als frontvrouw. Live heeft deze dame al dik bewezen dat haar strot past voor hun metalcoregeweld. In de nieuwe songs brengt ze een hoog emo-gehalte mee, ook visueel met dat jurkje en die pruik. Fans van het eerste uur zullen dat misschien minder leuk vinden maar ons zal dat worst wezen. Ik hou wel van Novelists anno 2025. Say My Name is de voorloper uit het nieuwe album CODA dat op 16 mei verschijnt op het nieuwe (en deels van hun) label ACKOR music. Website Lees verder When asked about the single, Novelists say, “What if the last thing you ever said to someone was the one thing they refused to hear? We wrote ‘Say My Name’ during some of the most difficult yet tragically ordinary challenges one can experience. It is without a doubt one of our favourite songs on CODA. Novelists are a female-fronted French metal band that has taken the global metalcore scene by storm with their unique blend of progressive and melodic elements. With a sound that defies boundaries, Novelists has carved out a distinct identity on the global metalcore stage, blending technical mastery with atmospheric depth and emotional resonance. Originally from Paris, the band has become known for genre-bending tracks like “Okapi” and “Prisoner,” which fuse progressive metal, post-rock, and ambient influences into a style that’s as intense as it is introspective. Their exceptional musicianship is a defining characteristic, with intricate guitar work and progressive structures, particularly in Pierre Danel’s and Florestan Durand‘s precise, virtuosic guitar solos. Their focus on technical detail and thoughtful song construction adds layers to their music that few bands in the genre achieve. The band’s recent addition — Camille Contreras as lead vocalist has brought fresh energy and innovation to their sound, propelling Novelists in exciting new directions while staying true to their core identity.