Search Results

Hoorde ik Sam Bettens in een interview enkele jaren geleden niet zeggen dat niemand nog geïnteresseerd zou zijn in rock en dat het genre volledig passé dreigde te worden? Gelukkig heeft Sam het fout en ziet hij dat zelf ook in. Meer nog, op zijn nieuwe soloalbum Coming Home , dat verschijnt op 26 september, kiest Bettens zelfs resoluut voor Americana, een genre dat in onze contreien jammer genoeg toch wel in een klein hoekje is beland. California werd geschreven als een eerbetoon aan zijn vrouw en familie maar kan evengoed gezien worden als een ode aan de staat zelf of alles wel beschouwd zelfs 'life itself'. Ik hoop dat deze single toch de nodige airplay krijgt in ons landje want deze parel is te mooi om bij de zwijnen te blijven liggen. Facebook Lees meer Sam Bettens, de multi-platinum-stem achter K’s Choice, slaat een nieuw muzikaal pad in met ‘California’, de eerste single van zijn aankomende Country/Americana-album ‘Coming Home’, dat op 26 september verschijnt. Dit diep persoonlijke nummer is een intieme en nostalgische ode aan zijn vrouw en aan California, de staat die altijd als thuis voelde. Na vijftien jaar in East Tennessee te hebben gewoond en daar zelfs als brandweerman te hebben gewerkt, bleef Californië voor Bettens symbool staan voor vrijheid en een nieuw begin. Die gevoelens van heimwee en herontdekking vormen de kern van ‘California’, waarin warme Americana-klanken versmelten met zijn kenmerkende, doorleefde stem. Voor de productie van ‘Coming Home’ sloeg Bettens de handen ineen met Tom Bukovac, viervoudig Academy of Country Music Guitar Player of the Year. In Nashville bracht Bukovac een topgroep muzikanten samen die de rauwe, eerlijke songwriting van Bettens tot in de essentie weten te vatten. Hoewel Bettens een integraal onderdeel blijft van K’s Choice, de band waarmee hij internationale faam verwierf dankzij hits als ‘Not an Addict’ en ‘Believe’, legt ‘California’ de nadruk op de Americana en singer-songwriter-invloeden die altijd in zijn muziek verscholen zaten. Met ‘California’ zet Bettens de toon voor ‘Coming Home’—een album dat aanvoelt als een muzikale roadtrip, vol open wegen, pure storytelling en een vleugje melancholie. Dit is muziek die tot zijn recht komt op vinyl, een soundtrack voor zwoele avonden en momenten van reflectie. ‘California’ is nu beschikbaar op alle streamingplatforms.

Mijn favoriete instrumentale 'blazers' rock band is terug! Twee jaar na de Frontiers EP en vijf jaar na hun laatste full album Long in the Tooth is er nieuwe muziek. Op zich laten de acht muzikanten uit Staten Island (NYC) niet echt iets nieuws horen, maar daar treur ik niet om. Hun stuwende, hypnotiserende, groove-laden 'zamrock' geeft mij steeds een ferme energieboost. Nog steeds moet ik terugdenken aan de vroege Chicago wanneer ik hun nummers hoor. Deze keer laten ze een orgel voor een psychedelische noot zorgen, maar verder gaat het weer lekker vooruit. VII verschijnt op 30 mei 2025 via Diamond West. Lees "The alternating fuzz-laden riffs start the engines of this desert dune traveler; whether amongst the camel caravans of the east, or the speed freaks of Death Valley, images of blazing sun, sandstorm grit and off-road ramblings are clearly conjured in this blistering instrumental. Punctuated by an epically uplifting chorus of horns, the Overlander is a song of travel, of speed, of fury, of victory."   - TBB website © Don Arangio

Pelagic Records presenteert met trots de volledige line-up van Pelagic Fest 2025, met als headliners niemand minder dan IHSAHN, GOD IS AN ASTRONAUT en THIS WILL DESTROY YOU. De line-up verkent het volledige muzikale universum van het label: van de gelaagde maar pakkende post-metal van het Belgische PSYCHONAUT, tot de verstilde, atmosferische klanken van de Hongaarse nieuwkomer TÖRZS. Ook aanwezig zijn de compromisloze agressie van het Australische LO!, de filmische metal van HYPNO5E en de duistere, krautrock-getinte sound van het Zweedse GÖSTA BERLINGS SAGA. Volledige albumshows Het Franse BRUIT ≤ speelt twee unieke sets. Op zondag ligt de focus op hun debuutalbum 'The Machine Is Burning...' en de Monolith-EP. Op zaterdag brengt de band hun aankomende album 'The Age Of Ephemerality' integraal – voor het eerst ooit live. THIS WILL DESTROY YOU en YOU, INFINITE zijn in wezen dezelfde band. Waar TWDY vertrouwd terrein betreedt met hun post-rockklassiekers, brengt YOU, INFINITE een exclusieve live-uitvoering van hun debuutalbum S/T – een directe geestverwant van het iconische S/T-album van TWDY. Artist in Focus De Zweedse artiest John G. Winther, verantwoordelijk voor de officiële festivalposter, staat centraal tijdens deze editie van Pelagic Fest. Hij treedt niet alleen op met zijn bands BARRENS en BLESSINGS, maar verzorgt ook voor het eerst een soloconcert, gebaseerd op zijn album The Rupturing Sowle uit 2021. Daarnaast is er in de foyer van de zaal een expositie van zijn beeldend werk te zien – een samensmelting van zijn muzikale en visuele werelden die zorgt voor een diepgaande, meeslepende ervaring. Info Zaterdag 23 en zondag 24 augustus, Muziekgieterij, Maastricht

Awel, als ik de nieuwe single van The Ries Brothers nu eens meteen afbreek: The White Stripes deden dat véél alternatiever en rauwer, The Black Keys deden dat lang geleden véél bluesier en rauwer, Royal Blood waren er eerder en zo kan ik nog even doorgaan. En toch is Coming Out Swinging een héél leuke song. Die bluesy riff mag er zijn en de bak groove in het nummer is heerlijk. Het geheel is erg catchy en leent zich perfect voor een rit bij klaarlichte dag. Rij even de dagdagelijkse zorgen van je af en stap uit met een brede glimlach of je gezicht, klaar om er een lap op te geven. Lees Speaking on the new song, the band says “ "Coming Out Swinging" is a very special track to us for many reasons. It is the first song we ever showed to Nick Hexum at the beginning of our writing partnership. We had been stuck on the chorus and where to go with it, we knew we liked "Coming Out Swinging" as a lyric and as an idea, since we are both lifelong baseball fans and still play whenever we get the chance. Finally being able to tie our loves of baseball and music together in one track was very cool. After taking a listen, Nick sent back the updated chorus, and boom the song was born. He has an amazing talent for taking a look at a song and then knowing exactly what it needs. ” Hailing from St. Petersburg, Florida, The Ries Brothers (pronounced “Rees”) are a force to be reckoned with. The dynamic duo of Charlie and Kevin Jordan Ries blend rock, blues, funk, and reggae into a soulful and sophisticated sound. Today, the alternative rockers have released a new song, “ Coming Out Swinging ,” co-written with Nick Hexum ( 311 ) and produced by Phil Joly ( The Kills , Daft Punk ). The band also is thrilled to share that they have signed on with Hexum’s SKP Records . On their new single, a hint of what’s to come later this year, the band flex their songwriting muscles. facebook © Phil DeSimone

Coeur de Pirate is een artieste die hoge toppen scheert in de Francophone delen van deze wereld maar slechts weinig bekend is in de rest daarvan. Daar moet dringend verandering in komen vinden wij en daarom raden wij u aan om op 4 maart 2026 dit muzikale juweeltje te gaan ontdekken in de Ancienne Belgique waar ze ons haar nog later dit jaar te verschijnen nieuwe album, Cavale , zal komen voorstellen. Coeur de Pirate is de artiestennaam voor de Canadese Béatrice Martin. Deze dame maakt betoverende indie pop/folk/rock met elektronische invloeden. Maar bovenal heeft zij nog geen twee keer dezelfde plaat gemaakt en weet ze haar fans steeds opnieuw te verrassen. Tickets en info woensdag 4 maart 2026 Meer info Cœur de pirate is een bepalende stem in de Franstalige muziek en maakt liedjes die introspectief, speels en subtiel subversief zijn. Haar intieme stem klinkt diep en trekt luisteraars aan. Als internationaal popicoon heeft ze sinds haar doorbraak in 2008 haar publiek wereldwijd weten te boeien, met een carrière die zowel in Quebec als in Europa tot bloei is gekomen. Nu, in 2025, keert ze terug op het podium met Cavale, haar nieuwste album. Haar nieuwe concert mengt rustige, oprechte momenten met stijgende melodieën, terwijl een groots, dynamisch decorontwerp zowel de volleerde pianiste als de opwindende performer die van dansen houdt in de schijnwerpers zet. In haar kenmerkende stijl, melancholisch en toch stralend, stort ze haar hart uit in elk nummer en nodigt ze het publiek uit om te delen in de ervaring. Een avond met Cœur de pirate is een emotionele reis, evenveel reflectie als feest, tot leven gebracht met pure passie voor het vak.

Het noiserock kwartet Chat Pile uit Oklahoma City is terug met 'Cool World', de opvolger van hun doorbraakalbum 'God's Country' uit 2022. De nieuwe plaat breidt de grimmige thematiek van de band uit van Amerika's duistere kant naar de hele wereld. Met een scherp oog voor de vernietigende krachten van moderne samenlevingen, mixt 'Cool World' Chat Pile's kenmerkende sludgy geluid met invloeden uit shoegaze, goth en alt-metal. De muziek is even apocalyptisch als compromisloos en raakt diep in het geweld dat onze tijd kenmerkt. Kom het ontdekken in Trix! Het black metal kwartet Agriculture brengt zijn unieke vorm van "ecstatic black metal" naar Trix voor een show die je niet mag missen. Op hun titelloze debuutalbum verkennen ze de grenzen van het genre door zware muziek te verbinden met overweldigende vreugde, liefde en sublieme schoonheid. Met intense tremolo riffs, bezielde screams en meditatieve passages schept Agriculture een transcendentale ervaring die zowel artistiek als emotioneel raakt. Wat begon als een experiment in de underground noise scene van Los Angeles, is uitgegroeid tot een volledig gerealiseerde muzikale en filosofische visie. Bereid je voor op een avond van extatische intensiteit en cathartische momenten die je nog lang bij zullen blijven! ( bron: Trix ) Info en tickets Zondag 27 april, Trix (Antwerpen, BE)

Een straffe blues ballad zoals o.a. Graveyard die zou pennen en performen. Het Duitse Paralyzed laat een machtig-krachtige song horen met sterke vocals, bakken groove en de bijhorende psychedelische/blues solo's. Power enerzijds, maar met ruimte voor gevoel en die heerlijke 70's vibe waar ik toch nog steeds grote fan van ben. Ook de eerste single White Paper mag er zijn. Rumble & Roar verschijnt op 9 mei 2025 via Ripple Music. Luister ook naar: White Paper Lees Paralyzed is a German rock band from Bamberg, Germany formed in the spring of 2019. The group combines bluesy hard rock and stoner rock while intensely exhaling the vibe of the 70s hard rock era, taking its cue from 70s giants such as Black Sabbath, Led Zeppelin, The Doors, Steppenwolf, Canned Heat. They recorded their first live-in-the-studio EP "Hidden Sun" in September 2019. In October 2020, they released their self-titled album, relying on the energy of live recording and the mighty spirit of the seventies. Their second full-length album “Heavy Road“ ensued in July 2022. Paralyzed is a vintage steamroller: you can't escape from hearing them, and even more so getting under their electric spell!  Paralyzed is Michael Binder - vocals & lead guitar Caterina Böhner - organ & rhythm guitar Philipp Engelbrecht - bass Florian Thiele - drums facebook

Eivør is één van de meest veelzijdige en eigenzinnige artiesten die ik de jongste jaren heb leren kennen. Haar songs flirten vlotjes met black metal maar evengoed met folk en electronica. Ze worden ook gretig geplukt voor de soundtracks van Viking-gerelateerde series. Eivør past daarom perfect op festivalaffiches van zowel Graspop als Pukkelpop of zelfs een Dranouter. Op 19 september trapt ze haar Europse toernee af in De Vooruit in Gent. En ze komt niet alleen, neen, ze brengt haar minstens even getalenteerde zus ELINBORG mee, alsook de betoverende Ijslandse folk-op van Asgeir. Info & tickets vrijdag 19 september 2025, De Vooruit concertzaal (Gent, BE) Meer info Eivør, geboren op de Faeröer-eilanden, laat zich inspireren door het ruige landschap en de rijke volkscultuur van haar geboortegrond. De Faeröer, een semi-autonome regio binnen Denemarken, kennen een geschiedenis van buitenlandse overheersing, maar hun tradities bleven overeind, vooral door gemeenschappelijk zingen en dansen. Deze culturele veerkracht vormt de kern van Eivørs muziek. Opgegroeid in een klein dorp tussen steile kliffen en groene heuvels, ontwikkelde ze haar eigen rauwe zangstijl, beïnvloed door beatboxen, keelzang en heavy metal-growls. Haar muziek weerspiegelt de extremen van de Faeröerse natuur—van donkere winters tot heldere zomers. Ze brak door als tiener met Faeröerse folkpop, maar experimenteerde later met jazz, rock en elektronische muziek. Haar album “Larva” markeerde een drastische stijlbreuk, waarbij ze hokjes losliet en haar eigen weg insloeg. In 2021 ontving Eivør de Nordic Council Music Prize en haar invloed blijft groeien. Haar nieuwste album “ENN”, geschreven in een afgelegen Faeröers bergdorp, combineert klassieke muziek, filmische structuren en elektronische beats. Thema’s als de verbinding met de aarde en de menselijke natuur staan centraal. Naast haar eigen albums componeert Eivør voor films, tv-series en games, waaronder The Last Kingdom en God of War. Haar muziek overstijgt genres, maar ze voelt zich thuis in de metalcommunity door een gedeelde heidense sfeer. In 2025 tourt ze opnieuw en neemt ze Ásgeir mee als special guest. Ásgeir, een van IJslands meest succesvolle artiesten, verlegt constant de grenzen van zijn folk-pop. Zijn debuut "Dýrð í dauðaþögn" werd het best verkochte debuut in de IJslandse muziekgeschiedenis en leidde tot de Engelstalige versie In "The Silence" (2014). Met albums als "Afterglow", "Bury The Moon" en "Time On My Hands" verfijnde hij zijn geluid en ontving hij internationale lof. De afgelopen jaren richtte hij zich op intieme solo-optredens en bijzondere samenwerkingen. Momenteel werkt hij aan een nieuw album, waarin melodie en persoonlijke verhalen centraal staan. De Faeröerse ELINBORG groeide op in het dorp Gøta, waar de natuur en omgeving haar diep beïnvloedden. Haar muziek, die ze omschrijft als “dark electro pop,” werd in 2016 bekroond als ‘beste live-act van het jaar’ bij de Faroese Music Awards. In 2018 bracht ze de single “Brimið” uit, te horen in de Netflix-serie RAGNAROK. Haar derde EP “VERA” (2022) combineert melancholische zang met nordic noir/electro pop. Momenteel werkt ze aan haar debuutalbum, dat in 2025 verschijnt. Voor fans van Wardruna, Aurora

Calva Louise, de band die mij zo omver wist te blazen als voorprogramma van Bloodywood, brenht ons hun nieuwste single "Aimless". Ook deze is weer een stevige track, waar de muziek en de visuals elkaar alleen maar versterken. Het blijft ook insane voor mij hoe Jess moeiteloos kan switchen tussen al die verschillende stijlen van vocals. Al moet ik wel toegeven dat hun stijl en energie live nog veel beter tot zijn recht komt. In elk geval, geniet van deze nieuwste van Calva Louise! Ter info In theorie is Calva Louise een Britse band, aangezien het trio samengekomen is in de UK. De leden zijn echter afkomstig uit compleet andere delen van de wereld: Venezuela, Frankrijk en Nieuw-Zeeland. Samen vormden zij in 2016 deze stevige band waar ik eerlijk gezegd geen genre of label op kan plakken. Luister ook naar: WTF

Lord Of The Lost brengt ons deze keer niet alleen een nieuw nummer... Ze brengen ons namelijk ook de aankondiging van een nieuwe album trilogie. De eerste hiervan, OPVS NOIR Vol.1, wordt in augustus uitgebracht. My Sanctuary is meteen de eerste single van dit aankomende album en als de rest ook zo zal klinken, wel... dan ben ik zeker en vast benieuwd naar dat album! Je herkent duidelijk de stijl van LOTL: sterk, duister, een beetje triest, maar tegelijk ook hoopvol. Dit alles met stevige industrial elementen, meer moet ne mens niet hebben, toch? Ter info Genrefluid visionaries LORD OF THE LOST captivate with their first single, “My Sanctuary” , and its official music video, offering a mesmerizing glimpse into their upcoming full-length album, OPVS NOIR Vol. 1 , set for release on August 8, 2025 via Napalm Records. With “My Sanctuary” – and the coming entire OPVS NOIR trilogy as a whole – the #1 charting band returns to a much heavier sound compared to their latest hits. Razor-sharp riffs blend seamlessly with gothic harmonies and orchestral grandeur, while Chris Harms' deep baritone vocals create a sonic sanctuary, inviting listeners to embrace their inner darkness.  A work, a transformation, a re-entry into the melancholic self – OPVS NOIR is in no danger of becoming an offspring of understatement, neither in its title nor in its musical opulence. And rightly so: Not only will it be the first album as a six-piece band, but it also marks the beginning of an album trilogy, available in multiple editions, including, of course, strictly limited collector's items. Each volume contains 11 songs, totaling 33 tracks that not only conclude the eccentric chapter of Blood & Glitter , but also initiate an uncompromising return to the dark core of the band. Chris Harms about the new single: “We have 33 songs to choose from, but which one will be the first single to pave the way into a new era and mark the beginning of a trilogy? We chose “My Sanctuary”, which for us is a kind of gateway song that opens the door to the world of OPVS NOIR . It shows that darkness isn't just about sadness - for many of us, darkness is a life force.” The Album What is the essence of LORD OF THE LOST in 2025? That is one of the questions OPVS NOIR Vol. 1 fearlessly begins to answer. Once again, the band proves not only musical excellence but also masterful craftsmanship: Produced by Chris Harms, recorded, mixed, and mastered at the legendary CHAMELEON STUDIOS in Hamburg, the 11 tracks hit with a force and brilliance that immediately transport us into a dark yet colourful ballroom. From there, the tone is set: Dark Wave Metal on an amphitheater scale.Je Chris Harms about the album:  “Darkness, melancholy, loneliness - all words that often have negative connotations, that we may associate with danger, sadness and loss, and not without reason. But darkness can also be security, melancholy the warm and sentimental feeling of our memories, and loneliness becomes necessary silence, peace and inner contemplation.  OPVS NOIR  is a travel guide, or perhaps also a travelogue, through the dark sides of our inner world, which so often move precisely in the area of tension between what we emotionally categorize as positive or negative. And with Vol. 1, all of this is just the beginning of this 3-part journey...”

Wat zijn op 14 maart uitgebrachte nieuwe album Lonesome Drifter betreft, kan ik kort zijn: goed, maar het begint wat kwantiteit boven kwaliteit te worden. Soms moet je gewoon even wachten, de fans op hun honger laten zitten. Drie albums op een jaar de tijd is gewoon te veel van het goede. Niet dat er op zijn meest recente worp geen juweeltjes staan. Het titelnummer bv. is erg knap en ook dit Never No More , vooral door de inbreng van een harmonica, is een sterke song. We hebben het ondertussen echter allemaal al - véél te recent - eerder gehoord van de man. Ga gerust de wereld rond touren, neem een break als dat financieel haalbaar is en kom dan binnen een jaar of twee ons nog eens echt verrassen. Then again, de man doet gewoon keihard zijn eigen zin en wie kan hem dat verwijten! Lonesome Drifter is op 14 maart 2025 verschenen via Lone Star Rider/Island Records. Luister ook naar: Lonesome Drifter Lees "Took a ride in the hill country this morning and gave the album a spin. It’d been a while since I listened to these recordings. I still like them. It sounds like me. I put 14 albums out independently. 14 y’all. This is my first LP on a major label. If you know me, then you already know they gave me everything I wanted. I almost signed with Columbia Records because I’d wanted to be on the same label as Bob Dylan, Miles Davis and Willie Nelson. I can’t tell you how good it felt that they made an offer. Just the gesture alone means the world to me. But when Island Records  called me up we were humming from the start. We made the deal and they’d never even heard the album. Besides, it’s the home of Bob Marley and I think it was his music more than anybody else’s when I was a young man that convinced me there was another road to take in life. “If you’re not living good, travel wide.” I remember something Mark Rothbaum told me not too far back. He said there was no place for Willie Nelson in the music business. He’d made as many records for RCA as I had for Thirty Tigers. Willie created his own world. He built a whole new track to run on. Country music didn’t understand him? So he remade it in his image. And there he is. 91 years young and putting out as many as 4 records a year. You know how rare he is? He’s the only one to do it like that on Earth. Just Willie. This album here it just kinda happened like a casual conversation you might say. I’ve been working on this movie for going on 2 years now. I can’t say too much but Waylon Jennings is the inspiration for the story and it got to be that I called up Shooter Jennings  to get the OK on a few of things. I’ve known Shooter a long time now. He was one of the first guys to take me out on the road. We were all working that Hank Williams circuit like it was goin’ outta style. And it was. Got all bought up by Coke and Pepsi if you know what I mean. I’d first heard about Shooter producing albums back in ‘17 or ‘18. More and more, I’d hear something come out I really liked and find out Waylon Jr. had something to do with it. Aww hell, I’ve made a short story long again. To be continued…" website © Bobby Cochran

Godverdomme, hoe doen ze het toch? Na dik dertig jaar, en ergens in de tien aantal albums (waaronder ook releases onder de namen Havoc Unit en Festerday), slagen Timo Konito en zijn kornuiten er nog steeds in om van de meest begeesterende, meeslepende, symfonische, cinematoscopische muziek te creëren. Prophetical Mercury Implement is een track die je meteen bij je nekvel grijpt en mee de duisternis insleurt en tegelijkertijd uit zoveel lagen bestaat dat die zich zelfs na de tiende luisterbeurt nog niet allemaal hebben getoond. Het nieuwe album, The Regeneration Itinerary , verschijnt op 23 mei op het Season of Mist label. Website Finland’s symphonic black metal visionaries ...AND OCEANS return with their second single, Prophetical Mercury Implement, taken from their upcoming album 'The Regeneration Itinerary'. Accompanied by a visually stunning music video, the track is a deep dive into the album’s overarching themes of transformation, duality, and alchemical rebirth. The music video for Prophetical Mercury Implement manifests the band’s ability to blend ferocious black metal aggression with ethereal symphonic elements, crafting a sonic experience that is both cerebral and devastatingly intense. With relentless riff work, soaring orchestration, and a labyrinthine structure, Prophetical Mercury Implement encapsulates the essence of The Regeneration Itinerary. Lyrically, the track draws upon the fluid and volatile nature of mercury, a symbol of transformation and introspection in both alchemical and philosophical traditions. Vocalist Mathias Lillmåns explores the concept of dissolving into reflective waters, where self-awareness and annihilation become indistinguishable. As the central turning point in the album’s conceptual narrative, the song embodies the struggle between light and darkness, stagnation and progress, fate and free will—mirroring the overarching journey of The Regeneration Itinerary, an album loosely inspired by the dualities explored in Paulo Coelho’s The Alchemist.