Brulboei Howard Jones is bij de meeste metalliefhebbers nog steeds het beste bekend van zijn periode bij Killswitch Engage. Na zijn vertrek bij KS richtte hij samen met ex-All Shall Perish gitarist Francesco Artusato, ex-Bleeding Through bassist Ryan Wombacher en drummer John Sankey Devil You Know op. Na twee albums verliet Sankey de band. Jones, Artusato en Wombacher gingen verder als trio maar moesten er ook wel een nieuwe bandnaam bij kiezen. Dat werd Light The Torch. Jones maakt aan ieder die het wilt horen (en even vaak ook aan wie het niet wilt horen) dat LTT een compleet andere band is en niet bekeken wilt worden als DYK 2.0. Wij zijn geen moeilijke mensen en zullen dat dan ook niet doen.
You Will Be the Death of Me is het tweede Light The Torch album, na Revival (2018). Wanneer we de songtitels overlopen (eg Let Me Fall Apart, Death of Me, I Hate Myself, ...) en wat gerichter naar de lyrics luistert zult u het met ons eens zijn dat het niet bepaald een vrolijk album lijkt. Zonder dat we de diepe details kennen maar Jones ging persoonlijk door een zware periode vóór de opnames begonnen en Artusato raakte betrokken in een zwaar verkeersongeluk met een lange en moeilijke revalidatie als gevolg.
Muzikaal is het zeker geen kommer en kwel, integendeel zelfs. Light The Torch weet de miserie muzikaal om te zetten in kwaliteitsvolle songs. Melodische metalcore maar dan wel met een vlijmscherp randje. Jones' stem klinkt nog steeds als een klok en hoeft niet noodzakelijk te schreeuwen om uw aandacht te trekken. De momenten dat hij het dan wel doet doen er dan ook. LTT wist Alex Rüdinger (Whitechapel) te strikken voor de drums. Een gouden zet. Rüdinger legt een massieve basis waarover Artusato en Womacher lekker heen kunnen groeven.
Bij wijze van afsluitend bonusnummer krijgen we nog een versie van Sign Your Name, de jaren 80-hit van Terence Trent D'Arby (tegenwoordig moeten we Sananda Maitreya zeggen blijkbaar). Het is door de sterke, melodische zanglijn dat ze er nèt mee weg komen.
Releasedatum: 25 juni 2021
luister
Lees
"You Will Be the Death of Me has been a journey — even without the pandemic," says Jones. "This album has been emotional and rewarding in every way, and we couldn't be more excited to finally release it. Maybe there was a bit of desperation writing and recording these songs."
He shares, "Going through personal turmoil and watching Francesco deal with injuries, we knew this could change things drastically for us. The album was a welcome distraction, and we dumped every emotion we had into YWBTDOM. To watch Fran heal and become an even more complete artist in front of my eyes has been amazing to watch. Everything we went through individually and together with this album drew Fran, Ryan, and I together. I couldn't be more proud of this album knowing I made it with my family."
Artusato opens up about his experiences, saying, "This record is special to me in a different way. From writing the music during one of the toughest times of my life while dealing with a bad injury due to a car accident to being obsessively involved with every aspect of its production, recording, and creating the artwork. It's hard to describe how I feel, and to finally see this record getting ready to be released."
He continues about the redemptive power of the album, offering, "We are all very satisfied with how this record showcases the evolution of our band and our evolution as individuals. Without our brotherhood, this music could not have happened. Music is what kept us strong together during our toughest times. There's nothing like art that expresses pure and deep emotions, and that's what I feel when I listen to Howard's performance on this record."
Wombacher concurs, "I think this album shows the growth the band has experienced after years on the road together, and a friendship that has continued to thrive doing what we love together."
The guys returned to Sparrow Sound in Glendale, California to once again work with the production team of Josh Gilbert and Joseph McQueen [Bullet for My Valentine, As I Lay Dying, Suicide Silence]. This time around, they also welcomed Whitechapel's Alex Rudinger on drums. "He's incredible," says Artusato. "He was exactly what we needed."
